La historia de la joyería del oro, parte 3 - artículo
- Por Ron Peterson
- 08/6/2008 publicado
- Artes y arte
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Ron Peterson
Los joyeros de Lewis son orgullosos llevar la línea completa de joyería de Breca. Las pulseras de Breca, los encantos de Breca y los granos de Breca son solamente una parte de la colección. Para más información, los joyeros de Lewis, 2000 bulevares del oeste del estadio., Ann Arbor, Michigan, 48103, 877-88-LEWIS o visitan el Web site.
Durante el 14to y los siglos XV la joyería se convirtió en una característica importante para el traje masculino y femenino.
Por la mitad primer de las joyas del siglo XV integradas por figuras esmaltadas del oro, las flores, y el follaje modelado en la alta relevación fueron mezclados con frecuencia con los racimos de perlas para crear los ornamentos imponentes.
La influencia de la corte española fijó un estándar para las otras cortes principescas de Europa durante el siglo XVI. En este tiempo el arte del grabado en el metal fue perfeccionado. Pues el comercio y la comunicación mejoraron, los diseñadores podían imprimir y distribuir sus ideas en Europa.
El más llamativos y el influyentes de diseños estaban para los colgantes figurados de temas legendarios. El último desarrollo de este estilo incluyó un marco del ornamento abstracto o de elementos arquitectónicos.
El artista-orfebre más famoso de este período era Benvenuto Cellini. Él trabajó en su Italia nativa y más adelante para Francisco I de Francia. Cellini se conoce principalmente a través de su autobiografía y escultura. Aunque, él renowned pues un gran orfebre durante su tiempo, ninguna joyería que él trabajó encendido ha sobrevivido al hoy.
En siglo XVII los diseños figurados llegaron a ser menos de moda y había una rotación del interés a los diseños formales usando gemas y perlas talladas. Después de 1640, el sin cortar, o cabochon, gema se encuentra raramente en joyería.
Durante el siglo XVII, las minas del diamante de Golconda se abrieron en la India.
Los diamantes suministrados los comerciantes holandeses para el mercado y la Amsterdam europeos se convirtieron en el centro para el comercio y el corte de gemas y restos tan hasta hoy.
Por el centro del siglo XVII un nuevo, diversificado “se levantó” estilo del corte había substituido viejo, corte del “vector” del cuadrado. Las piedras fueron fijadas en gran proximidad y las configuraciones hicieron una parte más pequeña en el efecto total. La plata fue utilizada con frecuencia con los diamantes para hacer la configuración menos visible. Los diseños florales delicados en esmalte fueron utilizados para adornar las partes posteriores de joyas más finas.
En el último siglo XVII Gil Legare, el joyero de la corte a Louis XIV de Francia, era responsable de algunos de los diseños más finos. Louis XIV era el monarca europeo pasado para desgastar una gran cantidad de joyas.
Joyería del siglo XVIII
Las maneras eran más ligeras y más frívolas en el siglo XVIII. La chispa de diamantes parecía más brillante mientras que fueron cortadas adentro el nuevo estilo “brillante” que fue inventado en Venecia entre el final del 17mo y el principio del siglo XVIII. Otras innovaciones incluyeron el aerosol informal de las flores formadas enteramente de piedras. Este tipo de joyería requirió la habilidad extrema del joyero.
A partir de 1725 una nueva fuente abundante de diamantes en el Brasil tenía un impacto grande en el desarrollo de la joyería. Había también una demanda grande para la imitación, o goma, diamantes.
París, el centro de la manera del mundo, fue interrumpida seriamente
por la Revolución Francesa de 1789 y los diamantes llegó a ser no ajustado a la moda durante el período de republicanismo que siguió. Solamente la joyería simple del oro inspiró por antigüedad clásica fue desgastada en el período post-revolution.
Los diseños neoclásicos estaban bien adaptados a Napoleon I. Hicieron su esposa, Josephine, camafeos antiguos amados y ellos en “parures magníficos.” (Conjuntos que corresponden con de joyas que consisten en el collar, pendientes, y broches o corchetes de varias tallas.) Los diamantes pronto se volvieron en favor en la corte napoleónica y había un interés renovado en piedras coloreadas.
La manera estaba para la joyería afiligranada, o mecánicamente estampada-hacia fuera ligera del oro, conjunto con las piedras semipreciosas pálido-coloreadas que produjeron un efecto rico en un bajo costo. Este estilo originó en Gran Bretaña, en donde la reina Victoria fijó el humor para la sociedad.
La joyería del Victorian, tal como lockets y broches que incorporaban los retratos o los bloqueos miniatura del pelo, era sentimental en la sensación y bajo en valor intrínseco. La colección de recuerdos llevó a una manera impar de la joyería que desgastaba hecha del pelo humano tejido.
joyería del diecinueveavo y vigésimo siglo
En joyería del diecinueveavo-siglo el diseño fue dominado por renacimientos históricos.
La joyería excepcional inspirada renacimiento gótico y los joyeros parisienses se levantaron otra vez a las grandes alturas del logro. En últimos 1860s las configuraciones del diamante alcanzaron un pico del virtuosismo técnico con la ilusión del monture, un marco gema-encrusted elaborado asociado al joyero Óscar Massin.
Durante el mismo período, la joyería correcta originó arqueológicamente en Italia, después de descubrimientos de la joyería griega, romana, y de Etruscan del oro.
En 1869 diamantes surafricanos primero fueron traídos a Europa y también ayudaron a suministrar un mercado enorme para la joyería entre nuevamente los ricos en los Estados Unidos y la Suramérica. Las piedras grandes y valiosas fijan a menudo en solitario o como collares de solas piedras, llamados los rivieres, llegaron a ser de moda. La excelencia técnica mecánica prevaleció y la fabricación de la joyería se industrializó.
La prosperidad posterior en este siglo animó el crecimiento de establecimientos comerciales grandes. El más famosos de éstos eran Peter Carl Faberge en St Petersburg, Rusia; y Charles Lewis Tiffany en Nueva York.
Durante la última mitad del siglo XIX el movimiento dedicado a reformar los artes aplicados comenzó a afectar a la joyería también. Este desarrollo soltado del movimiento británico de los artes y del arte. El joyero más progresivo de esta época era el francés Rene Lalique. Su joyería vuelta trabajo a la tradición y la suya del orfebre verdadero diseña hecho en el estilo de Nouveau del arte comparado en brillantez a los trabajos del renacimiento.
En el vigésimo siglo la profesión del artista-joyero se establece en Escandinavia, en donde Jorge Jensen fijó una mayor nivel del arte y de la artesanía con joyería simple, producida en serie.
La joyería de las casas internacionales prestigiosas tales como Cartier, Chaumet, Boucheron, Van Cleef y Arpels, y Tiffany continuó la tradición conservadora de formal gema-fijó la joyería.
Por la mitad primer de las joyas del siglo XV integradas por figuras esmaltadas del oro, las flores, y el follaje modelado en la alta relevación fueron mezclados con frecuencia con los racimos de perlas para crear los ornamentos imponentes.
La influencia de la corte española fijó un estándar para las otras cortes principescas de Europa durante el siglo XVI. En este tiempo el arte del grabado en el metal fue perfeccionado. Pues el comercio y la comunicación mejoraron, los diseñadores podían imprimir y distribuir sus ideas en Europa.
El más llamativos y el influyentes de diseños estaban para los colgantes figurados de temas legendarios. El último desarrollo de este estilo incluyó un marco del ornamento abstracto o de elementos arquitectónicos.
El artista-orfebre más famoso de este período era Benvenuto Cellini. Él trabajó en su Italia nativa y más adelante para Francisco I de Francia. Cellini se conoce principalmente a través de su autobiografía y escultura. Aunque, él renowned pues un gran orfebre durante su tiempo, ninguna joyería que él trabajó encendido ha sobrevivido al hoy.
En siglo XVII los diseños figurados llegaron a ser menos de moda y había una rotación del interés a los diseños formales usando gemas y perlas talladas. Después de 1640, el sin cortar, o cabochon, gema se encuentra raramente en joyería.
Durante el siglo XVII, las minas del diamante de Golconda se abrieron en la India.
Los diamantes suministrados los comerciantes holandeses para el mercado y la Amsterdam europeos se convirtieron en el centro para el comercio y el corte de gemas y restos tan hasta hoy.
Por el centro del siglo XVII un nuevo, diversificado “se levantó” estilo del corte había substituido viejo, corte del “vector” del cuadrado. Las piedras fueron fijadas en gran proximidad y las configuraciones hicieron una parte más pequeña en el efecto total. La plata fue utilizada con frecuencia con los diamantes para hacer la configuración menos visible. Los diseños florales delicados en esmalte fueron utilizados para adornar las partes posteriores de joyas más finas.
En el último siglo XVII Gil Legare, el joyero de la corte a Louis XIV de Francia, era responsable de algunos de los diseños más finos. Louis XIV era el monarca europeo pasado para desgastar una gran cantidad de joyas.
Joyería del siglo XVIII
Las maneras eran más ligeras y más frívolas en el siglo XVIII. La chispa de diamantes parecía más brillante mientras que fueron cortadas adentro el nuevo estilo “brillante” que fue inventado en Venecia entre el final del 17mo y el principio del siglo XVIII. Otras innovaciones incluyeron el aerosol informal de las flores formadas enteramente de piedras. Este tipo de joyería requirió la habilidad extrema del joyero.
A partir de 1725 una nueva fuente abundante de diamantes en el Brasil tenía un impacto grande en el desarrollo de la joyería. Había también una demanda grande para la imitación, o goma, diamantes.
París, el centro de la manera del mundo, fue interrumpida seriamente
Los diseños neoclásicos estaban bien adaptados a Napoleon I. Hicieron su esposa, Josephine, camafeos antiguos amados y ellos en “parures magníficos.” (Conjuntos que corresponden con de joyas que consisten en el collar, pendientes, y broches o corchetes de varias tallas.) Los diamantes pronto se volvieron en favor en la corte napoleónica y había un interés renovado en piedras coloreadas.
La manera estaba para la joyería afiligranada, o mecánicamente estampada-hacia fuera ligera del oro, conjunto con las piedras semipreciosas pálido-coloreadas que produjeron un efecto rico en un bajo costo. Este estilo originó en Gran Bretaña, en donde la reina Victoria fijó el humor para la sociedad.
La joyería del Victorian, tal como lockets y broches que incorporaban los retratos o los bloqueos miniatura del pelo, era sentimental en la sensación y bajo en valor intrínseco. La colección de recuerdos llevó a una manera impar de la joyería que desgastaba hecha del pelo humano tejido.
joyería del diecinueveavo y vigésimo siglo
En joyería del diecinueveavo-siglo el diseño fue dominado por renacimientos históricos.
La joyería excepcional inspirada renacimiento gótico y los joyeros parisienses se levantaron otra vez a las grandes alturas del logro. En últimos 1860s las configuraciones del diamante alcanzaron un pico del virtuosismo técnico con la ilusión del monture, un marco gema-encrusted elaborado asociado al joyero Óscar Massin.
Durante el mismo período, la joyería correcta originó arqueológicamente en Italia, después de descubrimientos de la joyería griega, romana, y de Etruscan del oro.
En 1869 diamantes surafricanos primero fueron traídos a Europa y también ayudaron a suministrar un mercado enorme para la joyería entre nuevamente los ricos en los Estados Unidos y la Suramérica. Las piedras grandes y valiosas fijan a menudo en solitario o como collares de solas piedras, llamados los rivieres, llegaron a ser de moda. La excelencia técnica mecánica prevaleció y la fabricación de la joyería se industrializó.
La prosperidad posterior en este siglo animó el crecimiento de establecimientos comerciales grandes. El más famosos de éstos eran Peter Carl Faberge en St Petersburg, Rusia; y Charles Lewis Tiffany en Nueva York.
Durante la última mitad del siglo XIX el movimiento dedicado a reformar los artes aplicados comenzó a afectar a la joyería también. Este desarrollo soltado del movimiento británico de los artes y del arte. El joyero más progresivo de esta época era el francés Rene Lalique. Su joyería vuelta trabajo a la tradición y la suya del orfebre verdadero diseña hecho en el estilo de Nouveau del arte comparado en brillantez a los trabajos del renacimiento.
En el vigésimo siglo la profesión del artista-joyero se establece en Escandinavia, en donde Jorge Jensen fijó una mayor nivel del arte y de la artesanía con joyería simple, producida en serie.
La joyería de las casas internacionales prestigiosas tales como Cartier, Chaumet, Boucheron, Van Cleef y Arpels, y Tiffany continuó la tradición conservadora de formal gema-fijó la joyería.
Fuente del artículo: http://www.discoveryarticles.com/articles/150308/1/The-History-Of-Gold-Jewelry-Part-3/Page1.html
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