Les tambours ont été une partie de culture coréenne pendant approximativement deux mille années. Les peintures de la période des trois royaumes de la Corée (57 BCE - CE 668) existent toujours qui dépeignent des tambours étant utilisés pour accompagner des danseurs. Bien que seulement deux types de baril battent du tambour, ou « buk » dans le Coréen, sont dépeints dans ces peintures, culture coréenne moderne revendique l'excédent différents types somnolés de tambours de construction, de taille et de bruit variables. En Corée antique, le tambour a dépassé les barrières sociales et a été employé par des paysans, des figures religieuses et noblesse de même. Aujourd'hui, le tambour coréen a résisté à l'essai du temps et est aussi omniprésent dans la culture que jamais.

En Corée, il y a deux types de undecorated le buk utilisé dans la musique folklorique traditionnelle. Les sori-buk, qui est employée pour accompagner la musique de pansori, a une tête clouée, alors que le pungmul-buk a une tête lacée et accompagne le pungmul. Tandis que la musique de pansori et ses tambours comportent des satires et aiment des histoires, la musique de pungmul a ses racines dans le travail collectif de cultiver la culture, bien qu'aujourd'hui elle soit également utilisée dans des protestations politiques. Les sori-buk est joués avec une main ouverte et un pilon simultanément, alors que le pungmul-buk est avec seulement un bâton simple. Les deux types de la musique et des tambours qui sont assortis à eux peuvent être vus dans des festivals culturels en Corée moderne.

La musique folklorique de la Corée, qui fait une telle utilisation complète des tambours, est tout à fait diverse. Cependant, ses chansons sont généralement simples et lumineuses, bien que ceux de certaines régions soient plus complexes que ceux de d'autres. La musique folklorique est encore populaire dedans

La Corée aujourd'hui, posant un contraste saisissant en musique classique de cour, qui s'est presque éteinte. Aujourd'hui, il peut habituellement seulement entendre par des exécutions liées aux organismes commandités par le gouvernement.

Un autre type en avant de tambour en Corée est le janggu, parfois appelé le seyogo. Cet instrument, comme le tambour parlant de l'Afrique, est formé comme un sablier et a eu des têtes des deux côtés. Ces têtes produisent des bruits de lancement différent, bien qu'à la différence de ceux de son cousin africain, une fois que le tambour est fait, ces lancements ne puissent pas être modifiés. Quand les deux côtés et lancements sont joués simultanément, il peut souvent représenter une harmonie entre l'opposition ou les différentes forces, telles que l'homme et la femme. Cet instrument, comme le buk, a existé en Corée pendant au moins deux mille années. Les enregistrements historiques indiquent que c'a été utilisé la les deux dedans zone, comme le pungmul-buk, aussi bien que dans la cour royale de la Corée antique. Cette variété d'utilisation est en accord avec la nature flexible et le potentiel de l'instrument pour le rythme complexe. Le janggu peut être joué avec des bâtons, des mains nues ou toutes les deux immédiatement.

Comme précédemment mentionné, il y a une grande variété de tambours dans la musique coréenne traditionnelle, loin au delà du buk et du janggu. Le galgo par exemple, est semblable dans la forme au janggu, ayant deux têtes et imitant un sablier, mais il est joué avec deux bâtons et ses têtes sont plus minces. Il y a également beaucoup de différents genres de buk, s'étendant du jingo, le plus grand des tambours de baril, au yonggo, qui a un dragon peint sur son interpréteur de commandes interactif et est utilisé généralement dans la musique militaire coréenne traditionnelle, au sakgo, un long fût de baril suspendu d'une trame en bois.

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